Avant l’image et le son, il y a la mécanique subtile de l’histoire. Le métier de Scénariste conçoit mondes, personnages et enjeux; celui de Script doctor ausculte, répare et muscle la dramaturgie. Ensemble, ils transforment une idée prometteuse en récit tournable, clair et vibrant.
Vous cherchez un Scénariste capable d’accompagner votre projet du pitch à la version dialoguée, avec une vision dramaturgique précise et pragmatique ? Découvrez ci‑dessous comment s’articulent ces expertises et ce qu’elles apportent concrètement à votre film, série ou docu.
Deux métiers, un objectif: faire tenir le récit
Rôle du Scénariste
- Définit le concept, le thème et la promesse émotionnelle.
- Élabore l’architecture (acts, séquences, retournements, révélations).
- Crée des personnages désir/obstacle avec arcs tangibles.
- Écrit synopsis, traitement, continuité dialoguée et révisions.
Rôle du Script doctor
- Diagnostique: rythme, enjeux, exposition, motivations, logique.
- Identifie les fuites d’attention et les redondances.
- Propose des solutions: coupes, déplacements, re-motivation des actions.
- Optimise la lisibilité scénaristique pour la mise en scène et le budget.
Du concept à la version tournage: un parcours en 6 étapes
- Alignement: thème, cible, format, contraintes de production.
- Pitch concentré: prémisse + ironie dramatique + enjeu central.
- Structure macro: points d’ancrage, escalades, final payant.
- Cartographie des personnages: objectifs, besoins, dilemmes.
- Version dialoguée: intention, sous-texte, économie des répliques.
- Doctoring: stress test dramaturgique, compressions et clarifications.
Signaux d’alerte fréquents et corrections
- Protagoniste passif → Reconfigurer l’objectif et l’agentivité scène par scène.
- Exposition lourde → Convertir l’information en action et en choix visibles.
- Ventre mou acte 2 → Intensifier les complications via antagonisme ciblé.
- Final sans catharsis → Boucler thème + arc en décision irréversible.
- Dialogues explicatifs → Remplacer par conséquences et sous-texte.
- Sous-intrigues parasites → Fusionner ou supprimer pour concentrer l’impact.
Atouts concrets pour la production
- Clarté des intentions: facilite découpage, direction d’acteurs et montage.
- Efficience budgétaire: scènes utiles, lieux rationalisés, densité narrative.
- Positionnement marché: angle distinctif, pitch logline-ready, bande-annonce « évidente ».
Exemples de diagnostics rapides
- Thème invisible → Ancrer chaque acte dans une question thématique résolue au climax.
- Antagoniste flou → Formaliser sa stratégie et ses moyens par séquences traçables.
- Rythme haché → Redéployer les objectifs intermédiaires en escalade progressive.
FAQ
Quelle différence entre Scénariste et Script doctor ?
Le premier conçoit et écrit; le second intervient pour diagnostiquer et optimiser une base existante, sans forcément réécrire toutes les scènes.
Quand solliciter un Script doctor ?
Après une ou deux versions complètes, lorsque les retours se répètent (rythme, motivations, fin « qui tombe ») et que le regard externe devient nécessaire.
Faut-il choisir entre les deux ?
Non. Le tandem est vertueux: construction solide en amont, puis resserrage ciblé avant envoi à des partenaires ou au financement.
Combien de temps prévoir ?
Variable selon le format: de quelques jours pour un diagnostic à plusieurs semaines pour une réécriture structurante.
Que livrer pour un diagnostic efficace ?
Une version à jour, un pitch d’intention, les contraintes de production, et vos objectifs éditoriaux (public, ton, références).
En bref
Un récit marquant marie vision d’auteur et précision d’horloger. En combinant les forces du Scénariste et du Script doctor, vous gagnez en clarté, tension et émotion — du premier pitch au dernier cut.
